Vivre l'expérience de la musique médiévale au présent
Bruno Bonhoure / Khaï-Dong Luong
La Camera delle Lacrime se caractérise par une double conduite artistique assurée par le chanteur Bruno Bonhoure et le metteur en scène chercheur Khaï-Dong Luong.
La conception des programmes, le choix des répertoires, l'invitation faite aux musiciens et aux chanteurs s'opèrent toujours après un temps important de questionnements et de réflexions.
C'est ce qui fait la force et l'identité singulière de cet ensemble.
Découvrez CIRCUM CANTUM, une série pédagogique qui utilise la musique pour transmettre aux enfants une connaissance du monde, des arts et de la vie en communauté, en se basant sur des supports en lien avec le Moyen Âge.
L'expérience du spectacle vivant
© Heather Stone
L'état d'esprit
L'innovation et la recherche de sens sont les deux défis permanents de cet ensemble depuis sa création en 2005.
Avec le concours de spécialistes et universitaires, La Camera delle Lacrime a pour vocation la création de pratiques spectaculaires organisées à partir de sources patrimoniales du Moyen Âge, essentiellement des XIIe et XIIIe siècles, dans une perspective contemporaine de recherche-création qui prend acte d'un écart entre la source médiévale et sa manifestation sonore et visuelle au présent.
La Camera delle Lacrime est soutenue dans son travail de recherches et de créations par la DRAC et la région Auvergne-Rhône-Alpes. Son activité de diffusion professionnelle permet à cette compagnie de présenter ses créations dans les hauts lieux de la musique classique et de la musique ancienne. Depuis 2016, l’ensemble enregistre, publie et diffuse sa musique au sein de son propre label En Live, disponible sur commande via son site internet.
© Yann Cabello
Recherche-création
La recherche-création est une approche de recherche universitaire dans laquelle on s'intéresse à la pratique comme terrain de recherche.
À contre-courant d'une certaine vision des spectacles créés à partir de traces du passé, le travail de recherche-création de La Camera delle Lacrime s'est articulé dès la naissance de l'ensemble autour d'une réflexion avec les artistes et les chercheurs non seulement sur l'aspect historique et musicologique, mais aussi sur la raison d'être de l'acte scénique, sur le partage avec les publics et sur la transmission auprès des plus jeunes.
Convaincus que la rencontre et l'échange avec le public doit dépasser le simple cadre du concert, les directeurs artistiques de la compagnie ont ainsi conçu des créations qui permettent l'accueil, sur quelques chansons et dans un cadre musicologique pertinent, de choristes amateurs au sein de la représentation professionnelle.
Ainsi, dans l'expérience contemporaine des musiques médiévales, nous avons été le premier ensemble de musique médiévale à proposer d'organiser en 2012 l'interprétation des répertoires du manuscrit du Livre Vermeil de Montserrat sous une forme participative.
Cette démarche était le résultat d'un engagement et d'une réflexion sur la manière de ré-inventer la relation avec les publics à l'occasion de concerts de musiques anciennes.
Depuis cela a fait pédagogie et ce concept sur ce même répertoire et sur les mêmes chants a été largement repris par d'autres ensembles.
© Issa Sawane
Bruno Bonhoure - direction musicale et chant soliste
Pour Carlo Ossola, philologue et historien de la littérature, Bruno Bonhoure est comparable au Bildung. Ce terme allemand désigne le travail sur soi, la culture de ses talents pour son perfectionnement propre et le bien de la communauté. Bruno Bonhoure passe son enfance dans une petite ferme du nord Aveyron avant de rejoindre la ville. Au fur et à mesure de ses études musicales qui l'amènent de Clermont-Ferrand à Paris, il perfectionne sa pratique avec Gaël de Kerret (Conservatoire Erik Satie, Paris) puis il obtient un Master en musicologie (Paris 8 Saint-Denis).
À partir de 1996, il entame une collaboration avec les artistes italiens de l'ensemble Micrologus et en 1999, il participe à la production Cantico della terra avec la chanteuse et chercheuse en ethnomusicologie Giovanna Marini. La même année, il fait la rencontre de Vincent Dumestre et travaille à ses côtés sur le répertoire baroque. En 2005, Bruno Bonhoure fonde avec Khaï-Dong Luong l'ensemble La Camera delle Lacrime pour mettre en œuvre conjointement l'étude des sources, des rituels, des pratiques vocales et créer des événements spectaculaires à partir de traces musicales du Moyen Âge.
Bruno Bonhoure développe également sa passion pour le dessin, participant à des projets d'édition et des expositions. Pendant la pandémie de Covid, il met en place des rendez-vous de dessins partagés en ligne, qu'il poursuivra par la suite.
Depuis janvier 2019, Bruno Bonhoure coordonne les contenus de la revue trimestrielle de La Camera delle Lacrime, objet éditorial à part entière, à la croisée de plusieurs genres : document artistique (qui prolonge l’univers des spectacles), carnet de recherche (entretiens, éclairages historiques ou musicologiques), revue de médiation culturelle (relais entre les œuvres et le public).
Bruno Bonhoure s'accompagne de la harpe restituée par Yves d'Arcizas d'après le sceau de Guilhem VII de Montpellier (1192)
Khaï-Dong Luong - mise en scène, conception artistique, recherche
Khaï-Dong Luong est né au Cambodge en 1971. Sa vie et celle de sa famille basculent en avril 1975, au moment de la prise de Phnom Penh par le régime de l'Angkar. Après une marche de l'exil qui le conduit jusqu'au Viêt Nam, il arrive en France dans la ville du Mans en 1976. Après des études à Sorbonne Université et à l’Université de Paris-Cité, il est agrégé de mathématiques, licencié en études cinématographiques, diplômé en langues et civilisations étrangères, titulaire d’un Master en management des médias à Audencia.
Khaï-Dong Luong cofonde La Camera delle Lacrime en 2005 avec Bruno Bonhoure, après une première collaboration autour d’un court-métrage musical d’animation sélectionné au Festival d’Annecy. Sa démarche croise création scénique, recherche et pédagogie : il développe des projets participatifs comme Le Livre Vermeil de Montserrat en 2012 et crée le dispositif ensemble-école en 2019 avec le Centre International de Musiques Médiévales de Montpellier et l'Université Montpellier Paul Valéry.
Khaï-Dong Luong mène des travaux de recherche au sein du Centre d’Études Médiévales de Montpellier portant sur les enjeux et performativités associables aux musiques médiévales en tant que son dans une approche mêlant recherche-création, ethnoscénologie et pensée complexe. Il devient en avril 2025 docteur en arts, mention musicologie, avec le label "recherche-création". Il est membre de la Société Française de Musicologie, de la Société Française d'Ethnoscénologie, et de l'Association des musicologues d'Auvergne.
La web-série pédagogique Circum Cantum : une histoire du Moyen Âge au fil des chansons co-créée par Khaï-Dong Luong a reçu en mai 2024 à l'Institut de France le Prix 2024 de la Fondation Stéphane Bern "pour l'Histoire et le Patrimoine".
© Greg Alric
Musiciens et artistes
Merci aux musiciens et artistes qui ont emprunté le chemin de l'ensemble depuis sa création.
Clémence Montagne
Inès Trientz
Lucas Bedecarrax
Oua Anou Diara
Luanda Siquiera
Dalaijargal Daansuren
Cristina Alís Raurich
Valentin Bruchon
Caroline Dangin-Bardot
Pierre Hamon
Vivabiancaluna Biffi
Tiphaine Gauthier
Leah Stuttard
Michèle Claude
Yan Li
Gayané Doneyan
Christophe Tellart
Andreas Linos
Antoine Morineau
Mokrane Adlani
Sabine Devieilhe
Patrizia Bovi
Senny Camara
Michel Abraham
Stéphanie Petibon
Manon Duchmann
Julie Dessaint
Carla Catalao
Léa Grenet
Jean-Lou Descamps
Liam Fennelly
Ronaldo Lopes
Kamilya Jubran
Martin Bauer
Elisabeth Geiger
Kazumi Fuchigami
Jean-Luc Tamby
Karim Touré
Spyros Halaris
Yann Péran
Bruno Helstroffer
Véronique Daniels
Julie Hassler
...
Denis Lavant
Matthieu Dessertine
Camille Cobbi
Marion Noone
Marin Laurens
Gérald Déazon